Una selección hecha por el cantante y pianista inglés de jazz y pop, Jamie Cullum, en el diario británico The Guardian, presenta a los que considera los 10 mejores músicos de jazz. Ve cuáles son.
Los 10 mejores músicos de jazz: The Guardian
Charles Mingus
Charles Mingus Jr. nació el 22 de abril de 1922 y falleció el 5 de enero de 1979. Fue un contrabajista, pianista, compositor, director de orquesta y autor de jazz estadounidense. Según la plataforma educativa Academia Lab Mingus fue un gran defensor de la improvisación colectiva, se le considera uno de los mejores músicos y compositores de jazz de la historia. Durante su carrera, de tres décadas, trabajó a lado de otros músicos de jazz como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Herbie Hancock.
De acuerdo con Cullum, la música de Mingus “tiene la energía de una revolución y, de hecho, fue la banda sonora de muchas revoluciones durante los años 50 y 60”.
John Coltrane
John Coltrane es considerado uno de los principales artistas de jazz de las décadas de 1950 y 1960. Es conocido por sus solos de saxofón improvisados y de forma libre, actuó con músicos destacados como Miles Davis, Dizzy Gillespie y Thelonious Monk.
A principios de la década de 1960, Coltrane formó su propio grupo y se convirtió en uno de los grupos más innovadores y célebres de la historia del jazz, indica el Museo Postal Nacional Smithsoniano.
“Coltrane es el maestro de la música bien formulada y perfectamente compuesta” describe Cullum al jazzista. Según el también músico, “tocaba un estilo de jazz muy espiritual. Era casi religioso. Incluso se podría decir que canalizó lo divino a través de su saxo. Fue “A Love Supreme” de 1965″.
María Lou Williams
Mary Lou Williams, una de las más grandes pianistas, compositoras y arreglistas de jazz de todos los tiempos, fue un ícono del swing y el bebop. Williams nació como Mary Elfrieda Scruggs en Atlanta, Georgia, el 8 de mayo de 1910. Su padre dejó a la familia poco después de que ella naciera y su madre, Virginia Winn, se casó con el padrastro de Williams, Fletcher Burley.
Williams era conocido por las armonías creativas logradas al contrastar secciones de orquesta y combinar instrumentos en agrupaciones únicas.
“Mary Lou abarcó toda la historia del jazz. Comenzó tocando en una banda de swing y cada década se movía hacia un nuevo ámbito musical, haciendo cosas modales en los años 70 y luego tocando vanguardia”, asegura el pianista inglés.
“Fue una fantástica compositora, pianista y mentora y la mujer más importante del jazz”.
Jamie Cullum, músico
Herbie Hancock
Herbie Hancock nació en Chicago en 1940. Fue un niño prodigio del piano, interpretó un concierto para piano de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chicago a los 11 años. Comenzó a tocar jazz en la escuela secundaria, inicialmente influenciado por Oscar Peterson y Bill Evans. También desarrolló una pasión por la electrónica y la ciencia, y obtuvo una doble especialización en música e ingeniería eléctrica en Grinnell College, indica su sitio de internet.
“Herbie Hancock es uno de los pocos pianistas de jazz que avanzó con los tiempos. Desde el funk fusión hasta la música electrónica con sintetizadores y juguetes, siempre ha ido muy por delante”.
Jamie Cullum, músico
Nat King Cole
Nat King Cole es uno de los 10 mejores jazzistas del mundo, según Jamie Cullum. Cole inició su carrera musical como pianista de jazz. Posteriormente se convirtió en uno de los vocalistas más populares de todos los tiempos.
Obtuvo una aceptación duradera por parte del público de todo el mundo gracias a sus muchas grabaciones y su popular programa de televisión nacional, el primero presentado por un artista afroamericano, indica el
A principios de la década de 1960, Coltrane formó su propio grupo y se convirtió en uno de los grupos más innovadores y célebres de la historia del jazz, indica el Museo Postal Nacional Smithsoniano.
“Tenía un talento inmenso por derecho propio como intérprete de jazz, no sólo con las big bands”, dijo Cullum.
Miles Davis
Miles Davis nació el 26 de mayo de 1926 en Alton, Illinois y falleció el 28 de septiembre de 1991 en Santa Mónica, California. Fue un músico estadounidense de jazz, gran trompetista que como director de orquesta y compositor fue una de las mayores influencias en el arte de finales de los años cuarenta, indica la Enciclopedia Británica.
Keith Jarrett
Keith Jarrett nació el 8 de mayo de 1945 en Pensilvania, Estados Unidos. Es un destacado pianista, compositor y saxofonista de jazz. Jarrett era considerado uno de los músicos de jazz más originales y prolíficos que surgieron a finales del siglo XX, según la Enciclopedia Británica.
Fue un niño prodigio que comenzó a estudiar piano a los tres años y realizó su primer recital en solitario a los siete. Jarrett saltó a la fama en 1969, cuando se unió Miles Davis para varios conciertos y álbumes.
Kurt Elling
De acuerdo con el músico, Kurt Elling es “relativamente desconocido fuera del mundo del jazz” pero es visto como “una autoridad académica e intelectual en [el mundo del] jazz, además de como intérprete”.
“Kurt simplemente tenía ese sonido desmayado de Sinatra combinado con un intelecto para las palabras, era muy conmovedor”.
Jamie Cullum, músico
Kurt Elling, quien es uno de los mejores jazzistas, según The Guardian, nació el 2 de noviembre de 1967 en Chicago, Estados Unidos. Elling firmó con Blue Note Records después de llamar la atención del sello con una de las primeras demostraciones que creó con la ayuda del pianista Laurence Hobgood. Las pistas de esa demostración se incluyeron más tarde en su debut nominado al Grammy “Close Your Eyes” de 1995 .
Monk Thelonious
“La mejor manera de describir a Monk Thelonious sería decir que si la obra de Picasso fuera musical, sonaría como [él]”, asegura Cullum.
Thelonious fue un pianista y compositor brillantemente poco ortodoxo. Ha sido estudiado por músicos años antes de ser aceptado por el público. Su uso audaz de acordes disonantes y melodías inquietantes no tenía precedentes. Su composición más famosa es ” ‘Round Midnight “.
Wynton Marsalis
Wynton Marsalis es un trompetista, director de orquesta, compositor de renombre mundial y un destacado defensor de la cultura estadounidense. Actualmente se desempeña como Director General y Artístico de Jazz en el Lincoln Center, Director de Estudios de Jazz en la Juilliard School y Presidente de la Fundación Educativa Louis Armstrong, dice su sitio web.
Marsalis ha sido llamado el “flautista” del jazz” y el “Doctor del Swing”. Desde su debut discográfico en 1982, ha lanzado 127 grabaciones de jazz, música clásica y alternativa y ha ganado muchos premios, desde una comida casera hasta honores que requieren un esmoquin.
“Wynton Marsalis trata más sobre la poesía del jazz y los componentes básicos de la música”, señala Cullum, quien sostiene que Winton “es un excelente embajador del jazz, un mentor para niños y un Duke Ellington del siglo XXI: nada más y nada menos”.
